From etching plates to virtual worlds
De la plăci de gravură la lumi virtuale
Before I ever touched a 3D engine, I spent years with ink on my hands. I studied classical graphic arts — analogue etching, copper plates, paper texture — at Tonitza, one of Bucharest's oldest art schools. That training in composition and light has shaped everything I've done since.
From there I moved into cinema. Four years at UNATC's Film and Television Image programme gave me a cinematographer's license and a deep understanding of the camera as a storytelling instrument. I shot reenactments of communist-era footage, operated boom mics on documentary sets, photographed actors between takes, and produced projects nobody else wanted to touch.
Somewhere along the way I went underwater — literally. I became an underwater fashion photographer, submerging models in pools and open water to create images that won gold medals in Paris, Trieste, Zagreb, and Varna. That body of work taught me how to direct in environments where nothing is predictable and everything is fleeting.
I also art directed and animated a feature-length 2.5D motion-graphic film, taking it from script through storyboard, illustration guidance, compositing, animation, and VFX — all the way to delivery. Production management, voice acting, and everything in between.
Then in 2023, everything converged. Epic Games' Animation Bootcamp and Fellowship put real-time 3D tools in my hands. I realized that every skill I'd accumulated — cinematography, lighting, composition, storytelling, production — could work together in one environment. Since then I've been using whatever combination of tools serves the story: real-time engines, generative AI, classical techniques, or all of them at once.
Înainte să deschid vreodată un motor 3D, am petrecut ani cu cerneală pe mâini. Am studiat arte grafice clasice — gravură analogică, plăci de cupru, textura hârtiei — la Tonitza, unul dintre cele mai vechi licee de artă din București. Acea pregătire în compoziție și lumină a modelat tot ce am făcut de atunci.
De acolo am trecut în cinema. Patru ani la secția Imagine Film și Televiziune a UNATC mi-au dat licența de operator de imagine și o înțelegere profundă a camerei ca instrument de povestire.
Pe parcurs, am ajuns sub apă — literal. Am devenit fotograf subacvatic de fashion, scufundând modele în piscine și ape deschise pentru a crea imagini care au câștigat medalii de aur la Paris, Trieste, Zagreb și Varna.
Am fost și director artistic și animator pentru un lungmetraj de animație 2.5D în stil motion graphic, ducându-l de la scenariu prin storyboard, compositing, animație și VFX — până la livrare.
Apoi, în 2023, totul a convergit. Bootcamp-ul și Fellowship-ul Epic Games mi-au pus instrumente 3D în timp real în mâini. De atunci folosesc orice combinație de instrumente servește povestea: motoare în timp real, AI generativ, tehnici clasice, sau toate deodată.
